چرا تولیدکنندگان حیاتی صاحبان اصلی خود هستند

یکی از موضوعاتی که اخیراً در شبکه های اجتماعی در حال پرواز است ، هنرمندان صاحبان استاد خود هستند.

مستر اصطلاحی است که برای اشاره به حق چاپ اصلی آهنگ ضبط صدا استفاده می شود. هنگامی که یک هنرمند آهنگی را ضبط می کند ، در حال ایجاد یک ضبط صدا اصلی است که تحت قانون کپی رایت ایالات متحده محافظت می شود. با چشم انداز تجارت موسیقی که دائماً درگیر آن است ، بسیاری از هنرمندان ، به ویژه کسانی که در برچسب های اصلی ضبط شده اند ، برای حفظ مالکیت ضبط صدا خود ، معاملات واسطه ای را انجام می دهند.

ستاره پاپ تیلور سویفت مالک ضبط های اصلی خود نیست و به صورت عمومی او را بیان کرده است احساسات و ناامیدی ها (اسکوتر Braun-arken-nemesis او فقط آنها را به دست آورد). برای سالهای زیادی ، معامله استاندارد ضبط شده برای هنرمندان تنظیم شده بود تا در ازای دریافت حق امتیاز ، تمام حقوق خود را در ضبط صدا تحویل دهند. این اساساً معامله رکوردی است.

شرکت های ضبط کننده در زمینه فروش و توزیع موسیقی ضبط شده فعالیت می کنند.

e-40 ، 8 دسامبر

قراردادن از گتی ایماژ

فناوری همیشه نیروی محرکه صنعت موسیقی بوده است. بنابراین ، با توسعه خدمات پخش موسیقی و سایر سیستم عامل های رسانه های اجتماعی ، بسیاری از هنرمندان قادر به ارائه مستقیم محتوای موسیقی به طرفداران خود بدون اعتماد به شرکت های ضبط کننده هستند.

چنین شیوه هایی به هنرمندان جدید و باسابقه در هنگام مذاکره در مورد معاملات رکورد نیرو می دهد. به عنوان مثال ، هنرمندانی مانند کریس براون و بیانسه دیگر در معاملات سنتی ضبط نیستند. آنها اکنون صاحب ضبط های اصلی خود و شریک همکاری با برچسب های ضبط برای پخش موسیقی خود بر اساس توافق نامه صدور مجوز و نه قرارداد ضبط هستند. این نوع توافق نامه به آنها این امکان را می دهد تا در آینده بر ضبط صدا خود کاملاً کنترل داشته باشند.

برترین آهنگ های R & b

از طرف دیگر ، تیلور سویفت در کاتالوگ شش آلبوم خود با Big Machine Records هیچ حق مالکیتی ندارد. ممکن است از خود بپرسید ، چرا یک شرکت ضبط صدا چنین معامله ای را انجام می دهد؟ صرفاً به دلیل اینکه شرکت های ضبط کننده در فروش موسیقی ضبط شده فعالیت می کنند. آنها از این طریق درآمد کسب می کنند.

حتی رپ پیشکسوت Nas از راه سختی در مورد ارزش داشتن ارباب خود آگاهی یافت. Nas در مصاحبه ای با پادکست Drink Champs در Nore و DJ EFN ، در مورد نداشتن ضبط های اصلی چهار یا پنج آلبوم خود بسیار صریح بود. هنرمند افسانه ای ضبط ، پرنس ، که مدتی مدافع حقوق و مالکیت عادلانه بود ، سالها قبل از مرگش با برچسب های بزرگ ضبط کرد. متأسفانه برای ناس ، عدم مالکیت او در میان اربابانش باعث شد که همکاری بین او و پرنس متوقف شود. پرینس بدون به دست آوردن مالکیت استاد ، به هیچ ضبط کمک نمی کند (حق چاپ ضبط صدا).

همه اینها چه ارتباطی با تولیدکنندگان دارد؟ اکثر تولیدکنندگان با مذاکره در مورد مالکیت در کپی رایت عملکرد آشنا هستند. این فرآیند همچنین به عنوان تأمین تقسیم نشر شناخته می شود. اما ، در مورد تقسیم کپی رایت ضبط صدا چطور؟ به عنوان بخشی از رویه معمول ، حق چاپ کپی رایت ضبط صدا به طور مساوی تقسیم می شود و مالکیت 50 درصدی هم به هنرمند و هم به تهیه کننده تقسیم می شود. چه می شود اگر شما آهنگی را برای هنرمندان بزرگ ضبط مانند کریس براون ، بیانسه از آنها تهیه کنید لیل ناس ایکس ؟

با تلاش بسیاری از هنرمندان برای حفظ مالکیت ارباب خود ، هنرمندان سعی می کنند تا تولیدکنندگان را برای انتقال حق ضبط صدا به منظور کنترل بیشتر بر فهرست آهنگ هایشان جلب کنند. این تاکتیک چیز جدیدی نیست

در طول کارم ، مبالغ زیادی پول به من پیشنهاد شده است تا حق ضبط صدا را به هنرمندان ضبط شده امضا کنم.

3 آلبوم را به دام بیندازید یا بمیرید

البته من این پیشنهادات را رد کردم. برای تولیدکنندگان امروز حتی مهمتر است که در مقابل وسوسه انتقال حقوق خود برای یک سود سریع مقاومت نکنند.

به عنوان مثال ، بگذارید بگوییم هنرمند A آهنگ اختصاصی را از بازارهای تولید کننده مانند Beatstars ، Airbit یا License Lounge خریداری می کند. این آهنگ توجه برخی از برچسب های مهم را ایجاد می کند و هنرمند A با ضبط یک قرارداد ضبط قرارداد. در این مرحله ، تهیه کننده و هنرمند A دارای مالکیت برابر در مستر ضبط 50/50 هستند.

دو سناریو وجود دارد که ممکن است در این مرحله رخ دهد. شماره # 1: شرکت ضبط کننده ممکن است صد در صد مالکیت ضبط های اصلی ایجاد شده توسط Artist A. را داشته باشد یا شماره شماره 2: شرکت ضبط کننده ممکن است موافقت کند که ضبط های اصلی را از هنرمند مجوز بگیرد. به عنوان تولید کننده ، این جایی است که شما بیشترین قدرت را برای مذاکره دارید. اگر تولیدکننده ای مالکیت ارشد خود را حفظ کند ، همان انعطاف پذیری خواسته های هنرمند را می توان داشت.

قراردادن از گتی ایماژ

به طور سنتی ، تولیدکنندگان در ازای دریافت حق امتیاز تولید ، حق ضبط صدا را امضا می کنند ، زیرا این مدل کسب و کار صنعت است که توسط برچسب های بزرگ ثبت ایجاد شده است. این دیگر استاندارد نیست. در بیشتر معاملات ضبط هنرمند ، برچسب ضبط موافقت می کند در ازای فروش ضبط صدای وی ، به هنرمند حق امتیاز (درصدی از فروش ضبط شده) پرداخت کند.

مکس ب کی از زندان خارج می شود

سپس هنرمند از تولید خود حق تولیدی به تولیدکننده پرداخت می کند. اگر امروز برچسب های ضبط علاقه کمتری به داشتن ضبط های اصلی دارند ، چرا تولیدکنندگان باید حق ضبط صدا را به کسی منتقل کنند؟

من پیش بینی می کنم بیشتر هنرمندان بزرگ ضبط به هر حال صاحب استاد خود خواهند شد.

شعبه دارل دیگگا یک تولیدکننده نامزد گرمی ، پلاتین فروش است که ضرباتی ضعیف برای افرادی مانند JAY-Z ، 50 Cent ، جنیفر لوپز و کامرون دارد ، که به آنها کمک کرد تا جنبش Dipset را راه اندازی کند. برای بینش بیشتر در صنعت موسیقی ، او را در Instagramsixfigga_digga دنبال کنید.